MOSAÏQUES. D’ICI, PARTOUT.
Un concert symphonique réunissant des artistes émergents
de Québec et de Chaudière-Appalaches
Montréal, 11 novembre – 9e Vague annonce aujourd’hui la mise en vente des billets pour le concert symphonique MOSAÏQUES. D’ICI, PARTOUT qui sera présenté les 20 et 21 mars prochain à L’Espace symphonique de Lévis. Pour l’occasion, les quatre auteurs-compositeurs-interprètes originaires de Québec et de Chaudière-Appalaches : Simon Kearney, Marco Ema, Héron et Anyma Ora’ verront leurs œuvres prendre une nouvelle dimension. Les arrangements seront signés Jeanne Laforest, et l’Orchestre Symphonique de Lévis, composée de 75 musiciens, sera dirigé par le chef Gilles Auger, pour une rencontre musicale qui mettra en lumière la relève créative d’ici.
Une occasion exceptionnelle de mettre en lumière la relève créative, en revisitant leurs œuvres, et de leur offrir une expérience orchestrale d’envergure
Pour vous procurer des billets, rendez-vous au https://vieuxbureaudeposte.ticketacces.net/fr/organisation/representations/index.cfm?EvenementID=10690
Une production de 9e Vague. Présenté par le Vieux Bureau de Poste et l'Orchestre symphonique de Lévis. Avec le soutien de la SODEC et Hydro-Québec.
À propos de Jeanne Laforest
Jeanne Laforest est autrice-compositrice-interprète et arrangeure œuvrant autant dans des projets multidisciplinaires contemporains qu’en jazz et en musique populaire. Chanteuse de formation, après avoir étudié à l’Université McGill et à la Sibelius Academy (Helsinki, Finlande), elle sort un premier album de chansons originales en 2022 intitulé “Puisque les heures nous manquent”. L’année 2023 a été marquée par sa participation aux demi-finales des Francouvertes et à la finale du Grand Concours du Festival International de la Chanson de Granby. En 2024, elle crée son propre orchestre hybride féminin, le Forestuor, rassemblant plus de 25 artistes sur scène, pour interpréter ses arrangements originaux.
On a pu également la voir sur scène en 2024 à l’Espace GO dans le spectacle Le Mont Analogue(sous la direction de Ballet-Opéra-Pantomime et Wynn Holmes) et Chœur et Chorégraphes à l’Agora de la Danse (sous la direction de André Pappathomas).
Elle accompagne également plusieurs artistes en tournée partout au Québec et en studio en tant que chanteuse, choriste, percussionniste et claviériste (Ariane Roy, Arielle Soucy, Klô Pelgag, Lou-Adriane Cassidy, Leone Volta, Half Moon Run, etc.).
Les compositions de Jeanne se sont fait remarquer pour la première fois en 2020 lorsqu’elle a remporté la deuxième place du concours “Domicile Adoré” des Jeunesses Musicales du Canada avec sa pièce pour choeur d’enfants, soliste mezzo-soprano et verre frotté intitulé “Pas d’école!”. Cette pièce a d’ailleurs été interprétée par le Chœur des Enfants de Montréal à la Maison Symphonique en 2023. L’année 2025 est marquée par le dévoilement de la chanson “Par-dessus le vacarme”, commission de l’Alliance Chorale du Québec pour son cinquantième anniversaire, et par une tournée au Saguenay-Lac-St-Jean de sa “Suite pour enfant intérieur”, composée au Centre d’Expérimentation Musicale de Saguenay à l’automne 2024.
À propos de Simon Kearney
Simon Kearney est un auteur-compositeur-interprète et réalisateur qui évolue dans le paysage musical québécois depuis plus d’une décennie. Après avoir accompagné à la guitare plusieurs grands noms (Vincent Vallières, Patrice Michaud, Hubert Lenoir) et réalisé les projets de nombreux artistes dans son propre studio de l'Île d'Orléans (Émile Bilodeau, Jérôme 50, Les Shirley), il a su s'imposer avec une carrière solo prolifique.
Fort de quatre albums, passant du son festif « pop n'roll » d'América (2022) au folk impressionniste de L'Île (2024), il a multiplié les succès sur la route, performant notamment deux années de suite sur les prestigieuses scènes des Plaines d'Abraham et s'exportant jusqu'en France.
Au printemps 2026, cet artiste polymathe dévoile l’édition de L'Île (deluxe), offrant de nouvelles chansons aux teintes rock et trad. Véritable retour aux sources assumé, cette nouvelle édition marque aussi une étape clé de son parcours : c'est la première fois qu'il produit, réalise et mixe entièrement lui-même toutes ses chansons.
À propos de Marco Ema
Originaire de Thetford Mines, Marco Ema est un auteur-compositeur-interprète abordant l’indie pop de façon attachante, nostalgique et un brin irrévérencieux.
En 2017, alors qu’il est encore bien loin de son premier album, il remporte Ma première Place des Arts et se hisse en finale du Festival international de la chanson de Granby. Quatre ans plus tard, il lance finalement Où nos corps s’en vont mourir, une œuvre dense et coming-of-age, réalisée par le multi-instrumentiste Simon Pedneault (Lou-Adriane Cassidy, Tire le coyote) et nommée au GAMIQ dans la catégorie Album indie-rock.
C’est à l’automne 2023 que Marco fait paraître Anyway, Mommy Love, un deuxième album réalisé de nouveau par Pedneault et encore une fois nommé au GAMIQ dans la catégorie Album indie-rock. Cette collection où l’intime prend des allures de fresque cinématographique lui a même valu une mise en lice pour le Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2024.
Suivant une tournée de plus de 40 représentations au Québec et en Europe, Marco Ema orchestre un dernier tour de piste sous forme de célébration pour clore en beauté le cycle d’Anyway, Mommy Love : Le Gala des Ema, un spectacle unique avec artistes invité·es. Il profite d’ailleurs de ce moment pour annoncer qu’il s’exile à la campagne afin d’y cultiver… des potirons.
Dans ce terreau inattendu, Marco fait germer de nouvelles chansons. Il en dévoile une première récolte à l’été 2025 et prépare la cueillette finale au début de l’hiver 2026, s’engageant pour la première fois à la coréalisation, aux côtés de son ami et acolyte Cédrik St-Onge (Étienne Coppée, Vendôme, Aswell, Luan Larobina). Soleil mâché verra le jour le 16 janvier 2026.
À propos d’Héron
Héron est le projet néo-folklorique de l’auteur-compositeur Henri Kinkead, qui rend hommage aux racines musicales québécoises à travers des chansons folk intimes et enveloppantes. Fort d’un travail de recherche artistique et identitaire, il revalorise la musique traditionnelle québécoise à travers un regard queer et actuel, se réappropriant son héritage tout en lui insufflant une vision contemporaine et personnelle. Cette fusion entre tradition et modernité crée un espace où les genres se mélangent et où la musique devient un champ d'expression libre, où la vulnérabilité est vue comme une force et où la musique invite l'auditeur à s’abandonner à une lumière éclatante.
Autant la chanson folk à la Joni Mitchell et le rock indie que les reels de Louis Boudreault teintent les compositions d’Henri Kinkead, dans lesquelles les mélodies sont toujours façonnées avec soin. À ce riche éventail sonore se greffent des textes où la poésie luxuriante peint le portrait des plus beaux paysages de la Belle Province – des côtes sauvages de la Gaspésie jusqu’au cœur du parc Lafontaine.
Après avoir partagé la scène au sein du duo Kinkead et accompagné des artistes comme Simon Kearney et Marco Ema, Henri se dévoile désormais pleinement à travers Héron, affirmant que le patrimoine culturel québécois peut continuer de surprendre, d’émouvoir et d’inspirer. Finaliste des Francouvertes en 2023, Henri se révèle pleinement avec Héron.
À propos d’Anyma Ora’
Originaire de Wendake, elle fusionne son héritage autochtone avec des sonorités modernes, offrant un spectacle à la fois mystique et électrisant. Une véritable célébration de la connexion entre le passé et le futur. Sur scène, rythmes électroniques et percussions traditionnelles se mêlent à des tableaux chorégraphiques saisissants, portés par la présence magnétique d'ANYMA ORA'. Avec un premier EP, Humans (2021), acclamé par la critique et plusieurs distinctions marquantes en 2025 (Prix Stingray, ROSEQ et LOJIQ), ANYMA ORA' s'impose comme une artiste incontournable, à la croisée des mondes et des cultures.
À propos de Gilles Auger
Originaire de Québec, Gilles Auger est diplômé du Conservatoire de musique de Québec en clarinette, en musique de chambre et en direction d’orchestre. Il a aussi obtenu une maîtrise en musique à la Juilliard School de New York, grâce à une bourse du Conseil des Arts du Canada et au Bruno Walter Memorial Scholarship (New York). Il a notamment étudié sous James DePreist, Mario Bernardi, Sixten Ehrling, Jorge Mester et Leonard Bernstein.
Gilles Auger a dirigé de nombreux orchestres professionnels, au Canada comme à l’étranger : l’Orchestre national de Lyon et l’Orchestre national de France (Paris), l’Orchestre de la Suisse Romande (Suisse), l’Orchestre symphonique de Montréal, le Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du Centre national des arts (Ottawa), l’Orchestre métropolitain (Montréal), Les Grands Ballets Canadiens, l’Orchestre de Kitchener-Waterloo, le Manitoba Chamber Orchestra, le Saskatoon Symphony Orchestra, le Saint-Louis Ballet Orchestra (Missouri), et bien sûr, tous les orchestres de Juilliard (Symphony, Philharmonia et Juilliard Orchestra). Il a aussi relancé le Juilliard Chamber Orchestra et a travaillé avec Les Violons du Roy. Il est actuellement chef d’orchestre et professeur au Conservatoire de musique de Québec (depuis 1986) et directeur musical de l’Orchestre symphonique de Lévis (depuis l’an 2000).
– 30 –
Source : 9e Vagues
Pour plus d’informations : Viviane Giguère viviane@9evague.com
Commentaires