WERTHER, LES TALENTS D’ICI À L’HONNEUR
Les 21, 26 et 29 novembre 2026
Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts de Montréal
MONTRÉAL, le 3 novembre 2026 — L’Opéra de Montréal présente Werther, l’un des grands opéras romantiques de Jules Massenet, dans une production francophone qui réunit des artistes d’ici et d’ailleurs. De retour de la Scala de Milan et très en demande sur la scène lyrique internationale, le ténor français Julien Dran fait ses débuts à Montréal dans le rôle-titre de Werther, jeune poète emporté par une passion sans issue. Ancienne membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la Québécoise Julie Boulianne est de retour après une carrière internationale remarquable en incarnant Charlotte, déchirée entre ses sentiments et la promesse faite à Albert.
Cette coproduction avec Opéra de Montréal, la Canadian Opera Company (Toronto), Vancouver Opera est mise en scène par Alain Gauthier et sera accompagnée de l’Orchestre Métropolitain sous la direction musicale de Jacques Lacombe. Les représentations auront lieu à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts les 21 et 26 novembre à 19 h 30, ainsi que le 29 novembre à 14 h.
Pour vous procurer des billets, rendez-vous au https://operademontreal.com/programmes/werther
UN AMOUR IMPOSSIBLE
Inspiré des Souffrances du jeune Werther de Johann Wolfgang von Goethe, Werther raconte la passion du jeune homme pour Charlotte, déjà promise à Albert. Incapable de renoncer à ses sentiments, Werther se heurte aux conventions sociales et à l’impossibilité de vivre cet amour. Créée en 1892, l’œuvre place l’introspection et les émotions au premier plan, portées par le lyrisme intense de Massenet.
WERTHER UNE DISTRIBUTION FRANCOPHONE
Plusieurs artistes issus de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, dont Sophie Naubert dans le rôle de Sophie, Tomislav Lavoie dans celui du Bailli et Dante Mullin Santone dans celui de Johann. Hugo Laporte incarne Albert, Jeremy Scinocca interprète Schmidt, Élie Lefebvre-Pellegrino joue Brühlmann et Pascale Brigitte Boilard incarne Käthchen. Ensemble, ces artistes illustrent la vitalité du milieu lyrique québécois et canadien, ainsi que la continuité entre la formation offerte par l’Atelier lyrique et les carrières professionnelles.
UNE COPRODUCTION CANADIENNE, UN ANCRAGE MONTRÉALAIS
La collaboration de ces trois grandes compagnies lyriques canadiennes favorise la circulation des artistes et des œuvres à l’échelle du pays.
Fidèle à l’Allemagne de la fin du XVIIIe siècle, la mise en scène signée Alain Gauthier prend place dans une atmosphère automnale et intimiste, presque à huis clos. Une gravure de la ville de Wetzlar, où se déroule l’histoire, constitue l’élément scénographique central. Ancien apprenti de l’Atelier lyrique et ancien régisseur principal de l’Opéra de Montréal, Alain Gauthier retrouve le scénographe Olivier Landreville pour cette production. La direction musicale est assurée par Jacques Lacombe, qui retrouve une œuvre qu’il a déjà dirigée à Montréal et au Metropolitan Opera de New York. La conception des costumes est signée par la créatrice québécoise Leïlah Dufour Forget, tandis que les éclairages sont confiés au designer torontois Mikael Kangas.
Distribution:
Werther : Julien Dran
Charlotte : Julie Boulianne *
Sophie : Sophie Naubert *
Albert : Hugo Laporte
Le Bailli : Tomislav Lavoie *
Schmidt : Jeremy Scinocca *
Johann : Dante Mullin Santone*
Brühlmann : Élie Lefebvre-Pellegrino
Käthchen : Pascale Brigitte Boilard
Équipe artistique :
1. Mise en scène : Alain Gauthier (directeur de scène)*
2. Direction musicale :Jacques Lacombe
Orchestre : Orchestre Métropolitain
Conception des décors : Olivier Landreville
Conception des costumes : Leïlah Dufour Forget
Conception des éclairages : Mikael Kangas
*Ancien de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
Coproduction
Canadian Opera Company (Toronto), Vancouver Opera et Opéra de Montréal
Découvrez dans une vidéo animée par le musicologue de l’Opéra de Montréal Pierre Vachon. Pierre présentera également des préopéras 1h avant chaque représentation.
Tout ce que vous devez savoir sur :
Werther:
Dates de représentations
Samedi 21 novembre 2026 – PREMIÈRE à Montréal
Mardi 26 novembre 2026 - représentation adaptée aux personnes non voyantes
Dimanche 29 novembre
Pour vous procurer des billets, rendez-vous au https://operademontreal.com/programmes/werther
À PROPOS DE JULIEN DRAN
Issu d'une famille d'artistes lyriques, Julien Dran étudie le piano, le cor puis le chant à Bordeaux et se produit rapidement en France et en Europe, avec une prédilection pour les répertoires français et italiens. Récemment, il a interprété Le Soulier de satin de Dalbavie à l’Opéra de Paris, L’Elisir d’amore et Lucie de Lammermoor à Québec, La Fille du régiment à Monte Carlo, Guillaume Tell à Lausanne, Faust à Lille et à l’Opéra-Comique, Dialogues des Carmélites à Dresde, Capuleti e Montecchi à Amsterdam et La Damnation de Faust à Rome avec l’Orchestre de l’Accademia Nazionale de Santa Cecilia. Ses projets cette saison incluent La Tempête de Frank Martin à Genève, Faust à La Scala de Milan, I Capuleti e i Montecchi à Lausanne, Mireille à Marseille, Lucie de Lammermoor à l’Opéra national du Rhin ; et en concert Lancelot de Joncières avec le Münchner Rundfunkorchester, le Stabat Mater de Rossini et la Messa di Gloria de Verdi avec Insula orchestra et La Damnation de Faust avec le BBC Symphony Orchestra.
Première présence à l’OdM
À PROPOS DE JULIE BOULIANNE (ancienne de l’Atelier lyrique)
Diplômée de l’Université McGill et de la Juilliard School de New York, la mezzo-soprano québécoise Julie Boulianne s’est rapidement distinguée par son intelligence musicale et sa sensibilité artistique, remportant plusieurs prix prestigieux au Canada et aux États-Unis. Son vaste répertoire s’étend de Mozart au bel canto, avec une affinité particulière pour l’opéra français. Sa carrière l’a menée au Metropolitan Opera, au Royal Opera House Covent Garden, à l’Opéra national de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à la Monnaie de Bruxelles et à l’Opéra de Lyon. Parmi ses rôles emblématiques figurent Rosina (Le barbier de Séville), Cherubino (Les noces de Figaro), Stéphano (Roméo et Juliette), Nicklausse (Les contes d’Hoffmann), Oktavian (Der Rosenkavalier) et Charlotte (Werther). Également reconnue en concert et au disque, elle compte plusieurs enregistrements nommés aux Grammy Awards et aux prix Opus. Ancienne membre de l’Atelier lyrique.
À PROPOS D’ALAIN GAUTHIER
Le metteur en scène montréalais Alain Gauthier a été formé à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et est reconnu pour sa créativité et sa direction d’acteurs tant au Canada qu’aux États-Unis. À l’Opéra de Montréal, il a dirigé des œuvres majeures du répertoire telles que Faust, Il barbiere di Siviglia, La bohème, Pagliacci/Gianni Schicchi, Il Tabarro/Suor Angelica, Samson et Dalila, Dead Man Walking et Elektra. Deux de ses productions à l’Opéra de Montréal ont remporté des prix Opus. Ailleurs au Canada, Alain Gauthier a travaillé au Manitoba Opera, au Edmonton Opera, au Calgary Opera, au Vancouver Opera, au Pacific Opera Victoria ainsi qu’à l’Opéra de Québec. Aux États-Unis, il a dirigé des productions au Cincinnati Opera, au Austin Opera, ainsi qu’au New York City Opera. Un des récents faits marquants de sa carrière fut la création d’une production de La Traviata présentée dans six compagnies d’opéra canadiennes. La co-production de Werther, créée au Canadian Opera Company en mai dernier, sera aussi présentée dans une saison ultérieure au Vancouver Opera. Ancien membre de l’Atelier lyrique.
À PROPOS DE JACQUES LACOMBE
Directeur musical de l’Opéra de Vancouver, Jacques Lacombe compte parmi les chefs d’orchestre canadiens les plus réputés sur la scène internationale. Ancien directeur musical du New Jersey Symphony Orchestra, de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, il a également été chef principal de l’Opéra de Bonn et premier chef invité de l’Orchestre symphonique de Montréal.
Invité régulier de prestigieuses maisons d’opéra et formations symphoniques, il a dirigé notamment au Metropolitan Opera de New York, au Royal Opera House de Covent Garden, au Deutsche Oper Berlin, à l’Opéra de Monte-Carlo ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Boston et l’Orchestre National de France. Son répertoire couvre un large éventail d’œuvres lyriques et symphoniques, du grand répertoire italien à Wagner, Strauss et aux compositeurs du XXe siècle. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec plusieurs artistes parmi les plus renommés de leur génération, dont Joyce DiDonato, Renée Fleming, Roberto Alagna, Angela Gheorghiu, Juan Diego Flórez et Yo-Yo Ma. Chevalier de l’Ordre national du Québec et membre de l’Ordre du Canada, il est également professeur de direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Montréal. Retour à l’ODM, où il a notamment dirigé Hamlet, Pelléas et Mélisande (2024), La Reine-garçon (2020), Dead Man Walking(2013) et Aïda (2009).
À PROPOS DE SOPHIE NAUBERT (ancienne de l’Atelier lyrique)
Sophie Naubert est une soprano lyrique colorature reconnue pour son agilité vocale, sa présence scénique expressive et sa polyvalence artistique. Après des débuts remarqués en Allemagne, elle poursuit sa deuxième saison au sein de la troupe permanente du Theater Lübeck. Cette saison, elle retrouve Arion Orchestre Baroque comme soliste invitée et chante le Messie de Handel avec le Newfoundland Symphony Orchestra. Au Theater Lübeck, elle incarne Oscar dans Un bal masqué, Sœur Constance dans Dialogues des Carmélites et Zerbinetta dans Ariane à Naxos. Son parcours l’a menée au Konzerthaus de Berlin, aux opéras de Montréal et de Québec, ainsi qu’aux festivals Classica et de Lanaudière. Lauréate du Metropolitan Opera Laffont Competition (district de St. Louis, 2024), elle a enregistré les Mélodies de Massenet chez ATMA Classique. Ancienne membre de l’Atelier lyrique. À l’Opéra de Montréal : Don Giovanni, L’Enfant et les sortilèges (2025-2026), Orphée et Eurydice, Le Couronnement de Poppée (2024-2025).
À PROPOS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL
Bien ancré à Montréal, aux confluents des cultures nord-américaine et européenne, l’Opéra de Montréal agit comme catalyseur de la créativité artistique de la ville et célèbre le riche héritage vocal québécois et canadien, en faisant vivre l’opéra dans tout ce qu’il a de plus diversifié et audacieux. Des grands canons du répertoire lyrique à de nouvelles œuvres d’ici et d’ailleurs, en passant par son programme de perfectionnement pour les meilleurs jeunes chanteurs canadiens et son engagement fort dans la communauté et dans l’éducation, l’Opéra de Montréal propose des événements lyriques inoubliables, où tous sont accueillis chaleureusement et se sentent les bienvenus.
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Source: L'Opéra de Montréal
Pour plus d'informations:
Maryse Bouchard | annexe | maryse@annexe.media
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