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Découvrez la saison 2026-2027 de l’Opéra de Montréal :

Créations, chefs-d’œuvre et collaborations au rendez-vous!

Montréal, 10 mars 2026 – L’Opéra de Montréal est fier de dévoiler sa saison 2026-2027. Une programmation ambitieuse réunissant six œuvres dont quatre coproductions et deux créations mondiales. L’Opéra de Montréal renforce également sa collaboration avec l’Orchestre Métropolitain, qui participera à quatre productions, soulignant l’ampleur et la qualité musicale de la saison à venir.

Du grand répertoire aux créations contemporaines, la saison se distingue par son intensité et son audace, tout en affirmant son engagement envers les talents d’ici grâce au lien fort avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, résidence de premier plan pour chanteurs, pianistes et metteurs en scène canadiens.

Les billets seront mis en vente à partir du 20 avril, à l’exception du spectacle Der Rosenkavalier, dont la mise en vente débutera le 28 avril.

Une saison sous le signe de la création!

La création occupe une place centrale dans la programmation 2026-2027. Ces dernières années, l’Opéra de Montréal s’est imposé comme un acteur majeur de l’innovation lyrique en mettant de l’avant des récits et des formats ancrés dans notre époque en offrant une tribune aux artistes émergents et en élargissant l’accès à l’art lyrique.

Soutenir cette démarche, c’est contribuer à faire vivre une institution emblématique qui renouvelle le genre, valorise l’audace artistique et rayonne sur la scène culturelle internationale.

« La saison 2026–2027 de l’Opéra de Montréal illustre la vitalité et la capacité de renouvellement de la compagnie. Six œuvres sont à l’affiche, dont quatre coproductions majeures, conjuguant grand répertoire et créations contemporaines. Turandot, Werther, Der Rosenkavalier et Rigoletto figurent parmi les temps forts du répertoire ; La Lettre au général Franco et Atys constituent le volet création. La collaboration étroite avec l’Orchestre Métropolitain sera saluée cette saison. Artistes internationaux, talents d’ici et membres de l’Atelier lyrique font partie des distributions et démontrent une fois de plus l’excellence de l’institution, l’ambition de son programme de formation, et sa volonté de transmission. Bonne saison! » - Michel Beaulac, directeur artistique – Famille Zhao-Ionescu

« La saison 2026–2027 témoigne de la solidité et de l’élan de l’Opéra de Montréal. Elle reflète notre ambition d’inscrire durablement la compagnie parmi les grandes maisons lyriques nord-américaines, tout en demeurant profondément ancrés dans notre Identité montréalaise.

Grâce à des coproductions d’envergure, à deux créations mondiales et à la collaboration approfondie avec l’Orchestre Métropolitain, nous affirmons notre volonté d’investir dans l’excellence artistique, l’innovation et le développement des talents d’ici.

Plus que jamais, l’Opéra de Montréal est un moteur culturel qui rassemble, inspire et fait rayonner Montréal sur la scène internationale. » - Jean-Pierre Primiani, directeur général, Opéra de Montréal

« J’ai commencé ma carrière comme assistant chef d’orchestre et chef des chœurs à l’Opéra de Montréal quand j’avais 23 ans, et c’est comme ça que j’ai appris à connaître l’OM. Je crois sincèrement à la synergie entre les deux institutions : la musique en ressort gagnante. » - Yannick Nézet-Séguin, Directeur artistique et Chef principal de l'Orchestre Métropolitain de Montréal

Abonnez-vous!

Les nouveaux abonnements seront offerts à partir du 16 avril 2026 et constituent la meilleure façon de vivre pleinement la saison, en donnant accès à des places de choix aux meilleurs tarifs, à des préventes prioritaires et à des expériences réservées aux membres.

Les abonnés pourront notamment bénéficier d’un paiement échelonné sans frais, d’une réduction de 15 % sur l’achat de billets supplémentaires pour leurs proches, d’une invitation gratuite à la finale des Auditions nationales de l’Atelier lyrique le 10 novembre 2026 à la Salle Wilfrid-Pelletier, ainsi que de divers avantages partenaires et d’un cadeau exclusif.

Plusieurs formules sont proposées, dont le populaire abonnement Classique ainsi que l’abonnement à tarif réduit pour les 18-34 ans (ce dernier en quantité limitée), qui seront disponibles à partir du 16 avril 2026.  

Les réabonnements pour la prochaine saison de l’Opéra de Montréal sont maintenant ouverts et jusqu’au 10 avril, permettant aux abonnés actuels de conserver leurs sièges et de profiter d’avantages exclusifs. L’abonnement constitue un véritable passeport pour profiter de l’opéra tout au long de la saison.

Saison 2026-2027 

TURANDOT - Puccini

Date : 26, 29 septembre et 1^er, 4 octobre 2026

Lieu : Salle Wilfrid-Pelletier

Production monumentale, Turandot déploie tout l’appareil spectaculaire de l’opéra : vaste chœur, danseurs, scénographie imposante.

Cette coproduction avec Washington et Dallas confirme le rayonnement nord‑américain de l’Opéra de Montréal. L’esthétique rétro-futuriste, inspirée d’un Orient industriel des années 1950, dessine une Turandot en femme d’État autocratique. On y découvre également une nouvelle fin signée Christopher Tin, plus sensible et cohérente que les complétions traditionnelles. Et bien sûr, l’incontournable « Nessun dorma » fera vibrer la salle.

Dans un royaume où la peur sert d’étendard, la princesse Turandot impose son terrible défi : tout prétendant doit résoudre trois énigmes… ou mourir. Fasciné par cette figure insaisissable, le prince Calaf accepte l’épreuve au péril de sa vie. Sous l’ombre des exécutions et de la foule galvanisée, un amour impossible tente d’émerger. Entre violence, désir et pouvoir, le destin de Calaf et de Turandot se scellera au cœur d’une cité où nul ne dort.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES

Langue + sous-titrage : Italien – surtitres en français et en anglais

CRÉDITS

Producteur: Opéra de Montréal

Artistes:

Turandot – Maida Hundeling

Calaf – Andrea Shin 

Liu – Joyce El-Khoury

Timur – Raymond Aceto

Ping – Nathan Keoughan

Pang – Rocco Rupolo

Pong – Angelo Moretti

Altoum – Richard Margison

Mandarin – Colin Mackey

Direction musicale – Paolo Arrivabeni

Mise en scène – Francesca Zambello

Scénographie – Wilson Chin

Éclairages – Amith Chandrashaker

Costumes – Linda Cho

Vidéo – S. Katy Tucker

Chorégraphie – Jessica Lang & Kanji Segawa

Coproduction – Washington National Opera, Dallas Opera & Opéra de Montréal

Chœur de l’Opéra de Montréal

Orchestre Métropolitain

WERTHER - Massenet

Date : 21, 26 et 29 novembre 2026

Lieu : Salle Wilfrid-Pelletier 

Coproduit avec la Canadian Opera Company et le Vancouver Opera, Werther réunit une distribution exceptionnelle, marquée par le grand retour de Julie Boulianne à l’Opéra de Montréal et les débuts à Montréal du ténor français très en vue Julien Dran.

La mise en scène, fidèle à la fin du XVIIIᵉ siècle en Allemagne, s’organise autour d’un élément scénographique central : une gravure de la ville de Wetzlar, où se déroule l’action.

Épris d’absolu et de poésie, Werther tombe follement amoureux de Charlotte, déjà promise à un autre. Incapable de taire ses sentiments, pris au piège d’un cœur qui refuse les compromis, il s’enfonce dans une mélancolie dévorante. Au milieu d’un monde bourgeois où les émotions doivent rester rangées derrière les convenances, l’histoire d’amour impossible se déploie, douce comme un souvenir et tranchante comme un adieu.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES

Langue + sous-titrage : Français – surtitres en français et en anglais

CRÉDITS

Producteur: Opéra de Montréal

Artistes :

Werther – Julien Dran 

Charlotte – Julie Boulianne 

Sophie – Sophie Naubert 

Albert – Hugo Laporte 

Le Bailli – Tomislav Lavoie 

Schmidt – Jeremy Scinocca

Johann – Dante Mullin Santone

Direction musicale – Jacques Lacombe 

Mise en scène – Alain Gauthier          

Scénographie – Olivier Landreville 

Éclairages – Michael Kangas

Costumes – Leïlah Dufour Forget

Coproduction – Canadian Opera Company, Vancouver Opera & Opéra de Montréal

Orchestre Métropolitain

DER ROSENKAVALIER - StraussDate : 28 et 31 janvier 2027

Lieu: Maison symphonique

Chef-d’œuvre de raffinement, Der Rosenkavalier de Richard Strauss sera joué pour la première fois depuis environ 30 ans à Montréal. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, et en coproductions avec l'Orchestre Métropolitain, les représentations en version concert auront lieu à la Maison symphonique pour deux soirées seulement. Dans la Vienne du XVIIIᵉ siècle, la Maréchale renonce à son jeune amant Octavian, qui tombe sous le charme de la jeune Sophie à qui il doit remettre une rose d’argent. Entre comédie et quiproquos, l’opéra explore amour, renoncement et nostalgie. La distribution sera annoncée prochainement.

Distribution à venir

LA LETTRE AU GÉNÉRAL FRANCO Première mondiale (Création de l’Opéra de Montréal) - Halffter & Frédéric

Date : 27 février et 2, 4, 7 mars 2027

Lieu : Salle Pierre-Mercure

Présentée en première mondiale, La Lettre au général Franco puise librement dans le texte culte de Fernando Arrabal.

Pedro Halffter signe la partition et la direction musicale, tandis que le livret est cosigné par Kristian Frédric et Michel Beaulac, qui y insufflent une charge émotionnelle brute et une tension constante. La scénographie intègre la collaboration du sculpteur espagnol Victor Ochoa, dont l’œuvre se construit en direct sur scène. Porté par l’Orchestre de l’Agora, cet opéra alterne entre français et espagnol, créant une expérience viscérale et profondément humaine.

Caché dans un réservoir souterrain à Madrid, le sculpteur Macario achève une lettre destinée au général Franco tout en façonnant sa dernière œuvre : une sculpture qui dénonce la brutalité du régime. Sa nièce Anita, seule à lui rendre visite, cherche la vérité sur la disparition de son père — un secret que Macario porte depuis des années. Son insistance provoque l’aveu qui bouleversera son destin. Au seuil de la mort, Macario lui confie la lettre ; Anita traversera les Pyrénées pour faire entendre la voix d’un peuple réduit au silence.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES

Langue + sous-titrage : Français et espagnol – surtitres en français et en anglais

CRÉDITS

Producteur : Opéra de Montréal

Artistes :

Macario – Dominique Côté

Anita – Magali Simard-Galdès

Abuelita – Rose Naggar-Tremblay

Composition et direction musicale – Pedro Halffter

Livret et mise en scène – Kristian Frédric (livret en collaboration spéciale avec Michel Beaulac)

Scénographie – Michel Beaulac et Victor Ochoa

Éclairages – Renaud Pettigrew

Costumes – Dominique Guindon

ATYS - Dawe & Jasmin Première mondiale (Création de l’Opéra de Montréal)Date : 25, 26 et 27 mars 2027Lieu : Salle Ludger-Duvernay du Monument-National

Le compositeur américain Jonathan Dawe, reconnu pour son travail hybride entre baroque et langage actuel, et la metteuse en scène Stéphanie Jasmin, œuvrant à la croisée des langages littéraires, scéniques et visuels, s’emparent de l’opéra de Lully et Quinault pour imaginer une nouvelle tragédie en musique dans l’univers politique des États-Unis des années 1980.

Fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, le spectacle convoque danse, vidéo et rêverie baroque pour sublimer des époques où s’affrontent, encore et toujours, la passion amoureuse, le pouvoir et le déchirement entre vie intime et image publique.

Au début des années 1980, dans les hautes sphères de la politique américaine, le gouverneur Atys cache l’amour impossible que lui inspire Sangaride, le jeune homme qui doit épouser la sénatrice Célénia. À la tête du pays, Cybèle espère se rapprocher d’Atys, dont elle est éprise, en le nommant vice-président. Mais lorsqu’elle découvre la passion secrète qui unit les deux hommes, la présidente déploie tous ses pouvoirs, même les plus occultes, pour causer leur perte et les faire sombrer dans la folie et la mort.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES

Langue + sous-titrage : Français – surtitres en français et en anglais

CRÉDITS

Producteurs : Ballet Opéra Pantomime, Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, avec la collaboration du Fonds national de création du Centre national des Arts et de l’École nationale de théâtre du Canada.

Artistes :

Atys – Frédéric Antoun

Cybèle – Myriam Leblanc

Sangaride – Jamal Al Titi

Célénia – Ellita Gagner

Idas – Dante Mullin Santone

Doris – Odile Portugais

Mélisse – Grace Budoloski

Sangar – Colin Mackey

Composition – Jonathan Dawe

Livret (d’après Philippe Quinault) et mise en scène – Stéphanie Jasmin

Direction musicale – Hubert Tanguay-Labrosse

Scénographie – Stéphanie Jasmin & Stéphane Longpré

Éclairages – Marc Parent

Costumes – Linda Brunelle

Vidéo – Stéphanie Jasmin

Chorégraphie – Estelle Clareton

Chœur BOP

Les Boréades de Montréal

RIGOLETTO - Verdi 

Date: 1^er, 4, 6, 9 mai 2027

Lieu : Salle Wilfrid-Pelletier

Nouvelle production, Rigoletto déploie toute la force théâtrale de Verdi. Le quatuor du troisième acte – l’un des moments les plus célèbres de tout le répertoire – réunira Matthew White, Sarah Dufresne, Etienne Dupuis et Rose Naggar-Tremblay.

Mis en scène par François Racine, l’opéra revisite avec puissance cette histoire née du Roi s’amuse de Victor Hugo, où passion, domination et justice viciée s’entrechoquent.

Bouffon amer au service d’un duc débauché, Rigoletto se croit à l’abri… jusqu’au jour où la violence qu’il attisait se retourne contre lui. Gilda, sa fille qu’il garde jalousement cachée du monde, tombe amoureuse de ce même duc sans connaître sa véritable nature. Manipulations, trahisons, vengeance : la spirale se resserre et entraîne père et fille vers un destin cruel, où même l’amour le plus pur n’offre aucun refuge.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES 

Langue + sous-titrage : Italien – surtitres en français et en anglais

CRÉDITS

Producteur: Opéra de Montréal

Artistes :

Duc – Matthew White

Gilda – Sarah Dufresne

Rigoletto – Etienne Dupuis

Sparafucile – Nathan Berg 

Maddalena – Rose Naggar-Tremblay

Monterone – Gregory Dahl

Paggio – Grace Budoloski

Comte Ceprano – Onur Hilaloglu 

Comtesse Ceprano – Ellita Gagner

Borsa – Jeremy Scinocca

Marullo – Dante Mullin Santone

Direction musicale – Simon Rivard   

Mise en scène – François Racine

Scénographie – Jean Bard

Éclairages – Alexandre Pilon-Guay

Costumes – Jessica Poirier-Chang

Vidéo – Gaspard Philippe

Production – Productions ODM inc. avec le soutien financier de la SODEC

Chœur de l’Opéra de Montréal

Orchestre Métropolitain

Pour vous procurer des billets, rendez-vous au https://operademontreal.com/ 

À PROPOS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Bien ancré à Montréal, au confluent des cultures nord-américaine et européenne, l’Opéra de Montréal se fait le catalyseur de la créativité artistique de la ville et célèbre le riche héritage vocal québécois et canadien, en faisant vivre l’opéra dans toute sa richesse. Des grands canons du répertoire lyrique aux œuvres nouvelles d’ici et d’ailleurs, en passant par son programme de perfectionnement pour les meilleurs jeunes chanteurs canadiens et son engagement fort dans la communauté et dans l’éducation, l’Opéra de Montréal propose des événements lyriques marquants, où tous sont accueillis avec chaleur et bienveillance. 

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Source : Opéra de Montréal

Pour plus d’informations :

Lyne Dutremble | lyne@annexe.media

Et/ou Maryse Bouchard | maryse@annexe.media