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CINQ NOUVEAUX TALENTS REJOIGNENT L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

La cohorte 2026-2027, formée de 11 artistes, vivra une saison au contact direct de la scène, de mentors de calibre international et d’un vaste réseau de partenaires du milieu lyrique.

MONTRÉAL, le 26 août 2026 – L’Opéra de Montréal est fier de présenter les cinq artistes qui font leur entrée à l’Atelier lyriquepour la saison 2026-2027 : Grace Budoloski, soprano; Onur Hilaloglu, basse; Alona Milner, pianiste; Jeremy Scinocca, ténor; et Caroline Yergeau, metteure en scène. Ces recrues rejoignent une cohorte de huit chanteurs, deux pianistes et une metteure en scène appelée à apprendre le métier au plus près de sa réalité : sur scène, en studio et au contact de professionnels chevronnés.

UNE COHORTE PENSÉE POUR LE MÉTIER

Résidence de formation de premier plan au cœur de l’Opéra de Montréal, l’Atelier lyrique accompagne des artistes ayant terminé leur formation universitaire et prêts à franchir le seuil d’une carrière professionnelle. Son approche personnalisée et bilingue couvre l’ensemble du développement artistique et humain : technique vocale, interprétation, langues, création, psychologie de la performance et santé, expérience scénique et développement de carrière.

La présence d’un metteur en scène au sein de la cohorte, amorcée l’an dernier, s’inscrit désormais pleinement dans l’évolution de l’Atelier lyrique. En réunissant chanteurs, pianistes et metteur en scène au sein d’un même environnement de travail, le programme favorise les échanges entre les disciplines et prépare les artistes aux réalités concrètes de la création lyrique contemporaine.

« Après avoir reçu plus de 150 candidatures de jeunes chanteurs, pianistes et metteurs en scène de partout au pays, nous sommes heureux d’accueillir cinq artistes remarquables. Ils intègrent une cohorte d’élite qui se formera au contact de professionnels chevronnés, sur les scènes mêmes de l’Opéra de Montréal. Notre rôle est de les aider à développer tout autant leur voix artistique que les outils humains nécessaires à une carrière durable. C’est un privilège de les accompagner et de les voir prendre leur place dans l’écosystème lyrique d’ici et d’ailleurs. »

— Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

AU CŒUR DES PRODUCTIONS DE L’OPÉRA

La saison 2026-2027 mettra les artistes en résidence au cœur de quatre productions de l’Opéra de Montréal. Par des rôles, des doublures et un travail quotidien avec des équipes artistiques reconnues, ils acquerront une expérience concrète de la scène professionnelle :

•     Turandot de Puccini (septembre-octobre 2026)

•     Werther de Massenet (novembre 2026)

•     Der Rosenkavalier de Strauss, avec l’Orchestre Métropolitain, en version concert (janvier 2027)

•     Rigoletto de Verdi (mai 2027)

Cette expérience se prolongera grâce à des collaborations avec plusieurs acteurs majeurs du milieu musical : le Requiem de Mozart avec l’Orchestre de l’Agora en octobre; une Matinée Schubert à la Salle Bourgie en novembre; Atys, fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, en mars; Les Mélodînes de Pro Musica en avril, puis le concert Gran Finale avec Arion Ensemble Baroque en mai.

UNE FORMATION À 360°

Au fil de la saison, la cohorte travaillera notamment avec Laura Brooks Rice, Stephen Lawless, François Racine, Simon Rivard, Sieger Roorda, Giovanni Reggioli et Craig Rutenberg. À cette formation s’ajouteront des projets avec l’Académie de l’Orchestre Métropolitain et le Forum de création d’opéra d’Opera Magnolia, des auditions et des séances d’enregistrement de démos – autant d’occasions de développer réseau, visibilité et carrière.

UN TREMPLIN DONT L’IMPACT TRAVERSE LES GÉNÉRATIONS

Depuis sa création en 1984, l’Atelier lyrique a formé plus de 200 chanteurs, pianistes, metteurs en scène, régisseurs et administrateurs. Plusieurs rayonnent aujourd’hui sur les grandes scènes du monde et continuent de nourrir la vitalité du secteur lyrique au Québec et au Canada.

La saison 2026-2027 en offrira une illustration éloquente : Julie Boulianne (diplômée en 2005), applaudie sur les principales scènes internationales, sera à l’affiche de Werther; Sarah Dufresne (diplômée en 2022) et Étienne Dupuis (diplômé en 2005) participeront à Rigoletto. Leurs parcours incarnent la portée durable d’une formation qui prépare les artistes à prendre leur place ici comme à l’étranger.

La liste complète des artistes de la cohorte 26-27 :

• Grace Budoloski, soprano – Winnipeg (MB)

• Tessa Fackelmann, mezzo-soprano – Ottawa (ON)

• Ellita Gagner, mezzo-soprano – Halifax (N.-É.)

• Onur Hilaloglu, basse – Mersin, Anamur (Turquie)

• Colin Mackey, baryton - St. John’s (T.-N.)

• Alona Milner, pianiste – Tel Aviv (Israël)

• Dante Mullin Santone, baryton – Sudbury (ON)

• Odile Portugais, soprano – Montréal (QC)

• Jeremy Scinocca, ténor – Toronto (ON)

• Tony Stauffer, pianiste - Orthez (France)

• Caroline Yergeau, metteure en scène – Trois-Rivières (QC)

À PROPOS DE L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

L’Atelier lyrique est une résidence de formation de haut niveau au cœur de l’Opéra de Montréal. Ce programme de perfectionnement s’adresse à des artistes ayant complété leur formation universitaire et dont l’objectif est de lancer une carrière professionnelle dans le milieu de l’opéra.

Couvrant un large spectre du développement artistique et personnel dans un cadre innovant et bilingue, l’Atelier propose un encadrement par des formateurs de classe mondiale ainsi qu’une expérience régulière sur scène, permettant à chaque artiste d’atteindre son plein potentiel.

Depuis sa création en 1984, l’Atelier lyrique a formé plus de 200 jeunes artistes, dont plusieurs mènent aujourd’hui des carrières à travers le monde et contribuent activement, en tant qu’interprètes, médiateurs et leaders culturels, aux paysages artistiques du Québec et du Canada.

L’Atelier lyrique est généreusement parrainé par Vanda Treiser.

À PROPOS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Bien ancré à Montréal, aux confluents des cultures nord-américaine et européenne, l’Opéra de Montréal agit comme catalyseur de la créativité artistique de la ville et célèbre le riche héritage vocal québécois et canadien, en faisant vivre l’opéra dans tout ce qu’il a de plus diversifié et audacieux. Des grands canons du répertoire lyrique à de nouvelles œuvres d’ici et d’ailleurs, en passant par son programme de perfectionnement pour les meilleurs jeunes chanteurs canadiens et son engagement fort dans la communauté et dans l’éducation, l’Opéra de Montréal propose des événements lyriques inoubliables, où tous sont accueillis chaleureusement et se sentent les bienvenus.

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 Source: L'Opéra de Montréal

Pour plus d'informations:

Maryse Bouchard | annexe | maryse@annexe.media